Existe uma pergunta que a gente não costuma fazer diante de uma peça bordada: quem ensinou aquilo a quem?
O bordado chegou ao Brasil por várias portas ao mesmo tempo. Veio com as freiras portuguesas, que instalaram nos conventos as primeiras escolas de agulha do país. Veio com as mulheres africanas escravizadas, que trouxeram técnicas de aplicação, de recorte e de composição geométrica que nada devem à tradição europeia. E encontrou aqui os povos indígenas, com uma cultura de trançado, grafismo e padronagem que já organizava o mundo em linhas muito antes de qualquer caravela.
O que chamamos de "bordado brasileiro" é o resultado desse encontro: quase sempre violento, quase nunca creditado.
O trabalho que não recebeu nome de trabalho
Durante séculos, bordar foi considerado atributo de boa moça. Chamava-se prenda. Era o que uma mulher aprendia para ser considerada apta ao casamento, não para ser considerada apta ao ofício. A mesma habilidade que sustentou economias domésticas inteiras foi classificada como passatempo.
A consequência dessa classificação é concreta e sobrevive até hoje: trabalho manual feminino é sistematicamente subprecificado. Quando alguém pergunta por que uma peça bordada custa o que custa, a pergunta carrega, sem perceber, cinco séculos de desvalorização acumulada.
Um bordado de dez horas não é caro. Ele é, quase sempre, mal pago.
Os territórios do ponto
O Brasil não tem um bordado. Tem muitos, e cada um é a assinatura de um lugar:
- Renda renascença: Pernambuco, no Cariri. Fitas de lacê unidas por pontos de agulha, técnica que sustenta milhares de rendeiras.
- Labirinto e ponto de cruz: Ceará e Rio Grande do Norte, com desfiado sobre linho e algodão.
- Richelieu: forte em Minas Gerais e no Centro-Oeste, feito de vazados que exigem cortar o tecido sem deixá-lo ceder.
- Bordado de Passira, Bico de Divina Pastora, Filé alagoano: cada um com vocabulário próprio, reconhecidos como patrimônio cultural.
Nenhuma dessas técnicas é decoração genérica. São línguas. E, como qualquer língua, morrem quando param de ser faladas.
Reapropriação é devolver o valor, não só o crédito
A palavra reapropriação anda muito na moda, e frequentemente significa apenas dar crédito: citar a origem numa legenda e seguir a vida. Nós entendemos de outro jeito.
Dar crédito é o primeiro passo, e é barato. O passo que custa é redistribuir: garantir que quem detém o saber participe do resultado econômico dele. Foi por isso que a TerrArte destinou 15% do lucro da primeira coleção a um Fundo de Formação. E por isso as mulheres formadas entram como parceiras estratégicas, com contrato e autoria reconhecida, não como mão de obra terceirizada.
Por que a primeira coleção não é bordada à mão
Vale dizer isso com todas as letras, inclusive porque nos cobramos coerência: a primeira coleção Flores do Cerrado é bordada em máquina, com confecção e finalização manuais.
Não foi uma escolha estética. Foi uma escolha de sequência. Para formar bordadeiras é preciso capital, e para ter capital é preciso vender. Esta coleção é o investimento que torna a próxima possível: a segunda coleção da TerrArte será 100% bordada à mão, pelas mulheres formadas com o lucro desta.
Seria mais fácil escrever "bordado artesanal" no site e não explicar nada. Só que uma marca que se propõe a corrigir uma história de trabalho não reconhecido não pode começar imprecisa sobre o próprio.